但区块链的到来给传统音乐产业带来了曙光。加密产业的核心就是去中心化和所有权。Token能够重塑生产关系，极大程度上赋能音乐产业。简单来说创作者经济创造了价值，在价值传递的过程中有不同的角色。价值创造者也就是音乐人，价值传递者也就是版权公司和音乐平台等，价值接受者也就是听众。价值创造者无疑是最关键的一环理应获得最多的经济回报。但在传统音乐产业绝大部分收益则被版权公司或流媒体平台收入囊中，这是一种不健康且效率较低的生产关系。而借助Token的情况下Web3音乐产业有了更多比流媒体模式更加高效合理的经济模型。它能够重塑生产关系，降低中间商的重要性将收益更多分配给价值创造者。近期加密行业中涌现了很多音乐项目，其经济模式可以分为以下四个大类。有的项目采用了单一模式，而有的则是几种模式混合。
首先第一类是流媒体模式，代表项目是Audius
Audius的经济模型与传统音乐平台并无本质区别，都是流媒体模式。Streaming既然是传统音乐行业的主导必然有其可取之处。首先它对拥有大量粉丝基数的音乐人较为友好，其次不管是音乐公司还是听众对这种模式都更为熟悉。因此类似Audius的平台能很快吸引大量的音乐人和听众入驻。Audius的重要突破之一是优化了收入的分成比例。相比于Spotify等音乐平台和版权公司占大头的形式，Audius让渡了平台的利益将更多的收入回馈给音乐创作者，这在一定程度上解决了创作者收入不足的问题。但本质上来讲Audius并没有颠覆传统的流媒体模式，也没有很好的发挥Token的作用。值得庆幸的是Web3音乐平台对经济模型的探索并未止步于此。
Web3应用都有一个共同的内核即众筹，音乐平台也不例外。众意味着音乐人和听众不再过度依赖中间商。在这种框架下音乐人作为价值创造者能够获得大部分收入。音乐平台则是简单的作品聚合器，是创作者和听众能直接互动的场所，而不是占据大部分收入的行业寡头。听众也同时有了更大的选择权去支持自己喜欢的音乐人，而不是被资本决定该听什么。
其次是纯NFT模式，代表项目为MintSongs和Pianity
纯NFT意为不代表版权的NFT，因此不会带来除了二级市场价差之外的收益。纯音乐NFT平台的灵魂就是粉丝经济。这也是很多人最喜欢的模式，但也是让投资者最难理解的一种。粉丝跟投资者不同，投资者是寻求回报的而粉丝却是为爱发电。对于真金白银的收益来说粉丝更看重的是NFT这种粉丝周边带来的情感维系。而Pianity正是抓住了这样的粉丝心理打造而成。
这种模式的好处也比较多。首先是NFT的形式不受限制非常灵活，数量和价格都可以由音乐人决定。纯NFT并不涉及到版权的分配，因此与传统流媒体平台不构成直接竞争的关系。很多顶流音乐人可能不愿意将自己的版权分散出去。所以纯NFT模式有更高的操作性和可行性。最重要的是纯NFT是最利于小众音乐人的模式。试想一个音乐人只有10个粉丝，如果在传统的流媒体平台上这10个粉丝贡献的收听量带来的收入可以忽略不计。但是如果这10个粉丝在Pianity上购买音乐人的NFT，会给音乐人带来更可观的收入，同时又不影响音乐人的版权收益。
此外Pianity还能一定程度上解决传统音乐平台不公平的推送机制的问题。在传统音乐平台出现在平台首页和每日推荐榜单里的歌曲都是由平台决定。而Pianity将这一权利交给了听众。听众通过staking投票，可以决定哪些音乐人能占据更多的展示资源或者能优先入驻。
然后是版权分配模式，代表项目为Royal
这种模式以NFT或者Token作为载体，将版权分配给投资人，投资人获得了一部分歌曲所有权。这种模式更具经济学意义。投资者花钱购买歌曲的未来预期，如果歌曲大受欢迎则可以获得较高的未来现金流。比起让音乐平台和版权公司等中间商赚差价，这种模式可以让音乐人和投资者获得大部分收入。然而这种模式的实现却有更多的困难。比如涉及到版权的合规问题，如何高效地汇集利润和分发利润等等还需要进一步探索，Royal正是这一赛道的领头羊。
最后是众筹模式，代表项目为Ocean Floor
随着众筹经济在主流产业的兴起，人们对这一概念的理解也愈加清晰。简言之就是粉丝和公司或者创作者本人发起众筹为音乐创作提供资金支持。创作者可以选择多种方式回馈听众，而粉丝直接投资了音乐作品可以获得极大的参与感。这种模式将付出前置而回报后置，先完成众筹才能听到音乐作品，需要设计有效的激励机制和治理机制。
Web3应用都有一个共同的内核即众筹，音乐平台也不例外。众意味着音乐人和听众不再过度依赖中间商。在这种框架下音乐人作为价值创造者能够获得大部分收入。音乐平台则是简单的作品聚合器，是创作者和听众能直接互动的场所，而不是占据大部分收入的行业寡头。听众也同时有了更大的选择权去支持自己喜欢的音乐人，而不是被资本决定该听什么。
其次是纯NFT模式，代表项目为MintSongs和Pianity
纯NFT意为不代表版权的NFT，因此不会带来除了二级市场价差之外的收益。纯音乐NFT平台的灵魂就是粉丝经济。这也是很多人最喜欢的模式，但也是让投资者最难理解的一种。粉丝跟投资者不同，投资者是寻求回报的而粉丝却是为爱发电。对于真金白银的收益来说粉丝更看重的是NFT这种粉丝周边带来的情感维系。而Pianity正是抓住了这样的粉丝心理打造而成。
此外Pianity还能一定程度上解决传统音乐平台不公平的推送机制的问题。在传统音乐平台出现在平台首页和每日推荐榜单里的歌曲都是由平台决定。而Pianity将这一权利交给了听众。听众通过staking投票，可以决定哪些音乐人能占据更多的展示资源或者能优先入驻。
然后是版权分配模式，代表项目为Royal
这种模式以NFT或者Token作为载体，将版权分配给投资人，投资人获得了一部分歌曲所有权。这种模式更具经济学意义。投资者花钱购买歌曲的未来预期，如果歌曲大受欢迎则可以获得较高的未来现金流。比起让音乐平台和版权公司等中间商赚差价，这种模式可以让音乐人和投资者获得大部分收入。然而这种模式的实现却有更多的困难。比如涉及到版权的合规问题，如何高效地汇集利润和分发利润等等还需要进一步探索，Royal正是这一赛道的领头羊。
最后是众筹模式，代表项目为Ocean Floor
随着众筹经济在主流产业的兴起，人们对这一概念的理解也愈加清晰。简言之就是粉丝和公司或者创作者本人发起众筹为音乐创作提供资金支持。创作者可以选择多种方式回馈听众，而粉丝直接投资了音乐作品可以获得极大的参与感。这种模式将付出前置而回报后置，先完成众筹才能听到音乐作品，需要设计有效的激励机制和治理机制。
为什么音乐产业乃至整个创作者经济至关重要？我们认为自带社交属性的以社交平台作为载体的创作者经济和SocialFi是加密行业走向主流的重要契机。首先传统产业存在很多过度中心化带来的痛点，而区块链作为去中心化属性的强大工具，能够真正赋能产业从生产关系上实现变革。其次社交是人类不可或缺的属性。音乐平台可以成为桥梁将更多的Web2用户转化为Web3用户。Web3音乐平台应该创新经济模型，重塑生产关系解决传统音乐行业的困境。新型音乐平台应该拥有独特的市场定位和精准的目标客户群体。最后常常被忽略却至关重要的一点是用户体验的优化以降低磨损率。目前大部分Dapp操作复杂流程冗长，Web2用户进入门槛较高。只有操作简便且体验流畅的产品，才能吸引Web2用户大量迁徙至Web3，从而将加密行业推向主流。
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